Orkestra dalam musik klasik adalah sekelompok  besar musisi yang semuanya bermain bersama di situs maxbet. Itu terdiri dari lusinan instrumen berbeda dengan beberapa orkestra simfoni besar yang memiliki lebih dari 100 musisi!

Dalam posting ini, kita akan melihat semua instrumen yang membentuk bagian yang berbeda ini dan apa yang kita sebut mereka.

Apa Bagian dari Orkestra?

Ada empat bagian instrumen dalam orkestra. Kami menyebutnya bagian yang berbeda dari keluarga instrumen.

Keempat keluarga tersebut adalah:

– keluarga tali
– keluarga tiup kayu
– keluarga kuningan
– keluarga perkusi

Setiap instrumen dalam orkestra cocok dengan salah satu kelompok ini tergantung pada karakteristik yang berbeda yang mereka miliki bersama.

Misalnya, instrumen di bagian string tidak mengejutkan memiliki string!

Dan instrumen dalam keluarga kuningan, Anda dapat menebaknya, terbuat dari kuningan.

Bagian Tali

Ada empat instrumen standar di bagian string (urutan nada tertinggi hingga terendah) yaitu:

– Violin
– Biola
– Selo (violoncello)
– Bas

Masing-masing instrumen ini terbuat dari kayu dan dimainkan menggunakan busur yang ditarik melintasi senar menciptakan getaran dan suara.

Ukurannya cukup bervariasi, mari kita lihat instrumen senar terkecil: biola.

Violin

Instrumen bernada tertinggi dalam keluarga string adalah biola.

Ini juga yang terkecil dan dimainkan dengan memegangnya di bawah dagu musisi yang duduk di bahu mereka.

Dalam musik orkestra, biola biasanya akan memainkan melodi dari sebuah lagu karena nadanya yang lebih tinggi dapat didengar di semua instrumen lainnya.

Berapa jumlah biola dalam sebuah orkestra?
Dalam orkestra khas, ada dua bagian biola, sekitar 16 di bagian pertama dan 16 di bagian kedua.

Berapa banyak biola yang ada dalam sebuah orkestra?
Biasanya ada 12 biola dalam sebuah orkestra.

Biola

Sering bingung dengan biola, biola adalah alat musik gesek yang sedikit lebih besar yang dimainkan dengan cara yang sama seperti biola.

Biola adalah satu-satunya instrumen yang menggunakan kunci alto untuk membaca musik.

Karena nadanya yang hangat, biola biasanya akan memainkan harmoni untuk mendukung melodi biola.

Berapa banyak biola yang ada dalam sebuah orkestra?
Biasanya ada 12 biola dalam sebuah orkestra.

Cello (violoncello)

Selanjutnya, kita memiliki cello yang juga disebut violoncello.

Ini jauh lebih besar daripada biola dan biola dan dimainkan dengan diletakkan di antara kaki musisi dengan paku atau ujung yang menopangnya di tanah.

Ini memainkan nada satu oktaf lebih rendah dari biola dan satu oktaf di atas double bass (yang akan kita lihat selanjutnya).

Berapa banyak cello yang ada dalam sebuah orkestra?

Biasanya ada 8 – 12 cello dalam sebuah orkestra.

Bass Ganda

Double bass adalah instrumen string orkestra standar terbesar.

Kadang-kadang disebut bass tegak, kontrabas atau bass senar.

Bass ganda sangat besar, biasanya dimainkan sambil berdiri atau duduk di bangku.

Double bass adalah salah satu instrumen favorit saya, saya mempelajarinya di perguruan tinggi musik

Berapa banyak double bass yang ada dalam sebuah orkestra?

Biasanya ada 6 – 8 bass dalam sebuah orkestra.

Bagian Kuningan

Bagian kuningan terdiri dari instrumen yang pada dasarnya adalah pipa panjang yang ditiup oleh musisi.

Mereka menekan mulut mereka ke corong dan meniupkan udara ke bawah dengan mendengungkan bibir mereka. Sama seperti meniup ‘raspberry’!

Empat instrumen dalam bagian kuningan orkestra standar (diurutkan dari nada tertinggi ke nada terendah) adalah:

– Terompet
– Tanduk Perancis
– Trombon
– Tuba

Terompet

Terompet adalah instrumen kuningan yang dibunyikan paling tinggi dan telah ada sejak lama. Selama 1500 SM!

Terompet memiliki tiga katup yang dapat ditekan pemain untuk memperpanjang atau memperpendek jarak yang harus ditempuh udara. Ini mengubah nada nada.

Berapa banyak terompet yang ada dalam sebuah orkestra?

Sebuah orkestra khas akan memiliki sekitar empat terompet.

Tanduk (Tanduk Prancis)

Tanduk (juga disebut French Horn) adalah jenis lain dari instrumen kuningan yang terbuat dari pipa kuningan sempit.

Klakson berbeda dengan alat musik tiup lainnya karena dimainkan dengan tangan kiri.

Seorang pemain klakson akan memegang klakson dengan tangan kanan mereka di dalam bel dan menekan katup dengan tangan kiri mereka.

Berapa banyak tanduk yang ada dalam orkestra?

Ada bisa di mana saja dari 2 – 8 tanduk (tanduk Perancis) dalam sebuah orkestra.

Trombone

Trombon adalah alat musik tiup yang sangat unik.

Alih-alih menggunakan katup untuk mengubah nada nada, ia menggunakan slide dengan tujuh posisi berbeda.

Ketika slide sepenuhnya diperpanjang itu berarti udara harus melakukan perjalanan lebih jauh dan menghasilkan nada nada yang lebih rendah dan sebaliknya.

Berapa banyak trombon yang ada dalam sebuah orkestra?

Biasanya ada tiga trombon dalam sebuah orkestra.

Tuban

Alat musik yang bunyinya paling rendah di bagian kuningan adalah tuba.

Ini adalah salah satu instrumen termuda dalam orkestra yang pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-19.

Ini cukup besar sehingga biasanya ditempatkan di pangkuan musisi dan menggunakan katup untuk memainkan nada yang berbeda.

Berapa banyak tuba yang ada dalam orkestra?

Sebuah orkestra biasanya hanya memiliki satu tuba.

Bagian tiup kayu

Saat ini sebagian besar instrumen dalam keluarga alat musik tiup kayu terbuat dari logam atau plastik tetapi dulu semuanya terbuat dari kayu, maka dinamakan alat musik tiup kayu.

Alat musik tiup kayu dimainkan dengan meniupkan udara ke dalam corong di mana ia bergerak ke bawah tabung.

Pemain dapat mengubah nada dengan memainkan kunci yang menutupi lubang yang berbeda dan tergantung di mana udara keluar, itu menghasilkan nada yang berbeda.

Empat instrumen utama di bagian woodwind (diurutkan dari nada tertinggi ke nada terendah) adalah:

– Seruling
– Obo
– Klarinet
– Bassoon

Suling

Suling adalah suara tertinggi dari instrumen tiup kayu orkestra standar (meskipun piccolo lebih tinggi).

Ini dimainkan dengan meniupkan udara melintasi lubang di corong.

Karena nadanya lebih tinggi, seperti biola, ia akan sering memainkan melodi sebuah lagu.

Berapa banyak seruling dalam orkestra?

Biasanya ada empat seruling dalam sebuah orkestra (salah satunya juga memainkan piccolo).

Oboe

Oboe yang masih terbuat dari kayu, adalah salah satu dari dua instrumen buluh ganda dalam sebuah orkestra (yang lainnya adalah bassoon).

Pemusik meniup di antara kedua buluh yang kemudian menyebabkan keduanya bergetar dan menghasilkan suara.

Seperti seruling, nadanya lebih tinggi dan biasanya akan membawa melodi.

Ini memiliki suara yang sedikit lebih lembut dan kurang menusuk daripada seruling.

Klarinet

Klarinet juga terbuat dari kayu.

Berbeda dengan oboe, itu adalah instrumen buluh tunggal.

Ini berarti bahwa musisi akan meniup antara buluh dan corong yang membuat buluh bergetar dan mengeluarkan suara.

Berapa banyak klarinet yang ada dalam sebuah orkestra?

Biasanya ada empat klarinet dalam sebuah orkestra.

Bassoon

Sepupu yang lebih besar dari oboe, bassoon adalah jenis lain dari instrumen buluh ganda.

Ini adalah instrumen orkestra standar yang terdengar paling rendah dalam keluarga alat musik tiup kayu, tetapi Anda bisa mendapatkan bassoon ganda yang lebih rendah.

Berapa banyak bassoon yang ada dalam sebuah orkestra?

Biasanya ada empat bassoon dalam sebuah orkestra.

Bagian Perkusi

Terakhir, kita akan melihat keluarga instrumen perkusi.

Instrumen perkusi dimainkan dengan cara dipukul, digoyang, atau digesek untuk menghasilkan suara.

Ada dua jenis instrumen perkusi.

– bernada
– tidak bernada

Ini berarti bahwa beberapa instrumen perkusi dapat menghasilkan nada bernada berbeda sedangkan yang lain mengeluarkan suara tanpa nada yang pasti.

Instrumen Perkusi Pitch Pasti

Instrumen perkusi nada pasti adalah instrumen yang menghasilkan nada bernada saat dimainkan.

Beberapa, seperti glockenspiel atau marimba, dapat memainkan banyak nada yang berbeda sedangkan yang lain, seperti timpani, disetel ke satu nada tertentu.

Mereka sering dimainkan dengan menggunakan palu atau tongkat untuk memukul instrumen yang menghasilkan suara.

Instrumen perkusi bernada umumnya digunakan untuk membuat melodi kontra dan memberikan harmoni pada sebuah karya.

Beberapa instrumen perkusi bernada meliputi:

– Timpani (drum ketel)
– vibrafon
– Gambang
– Marimba
– Glockenspiel
– Tubular Bells (lonceng)
– Celeste (celesta)

Timpani (drum ketel)

Timpani, yang juga disebut gendang ketel, adalah gendang mangkuk tembaga besar dengan kepala gendang yang terbuat dari plastik atau kulit anak sapi.

Timpani dapat disetel ke nada tertentu dengan meregangkan atau mengendurkan drumhead dengan pedal kaki.

Ini dimainkan dengan memukul bagian atas dengan palu atau stik drum kayu untuk menciptakan suara.

Biasanya ada setidaknya empat timpani dalam sebuah orkestra yang masing-masing disetel ke nada yang berbeda.

vibrafon

Vibraphone (juga dikenal sebagai getaran) adalah instrumen perkusi gaya keyboard yang terdiri dari batang logam yang disetel.

Vibraphonist bermain dengan memukul palang dengan palu yang kemudian menghasilkan suara.

Ini juga memiliki pedal sustain (seperti piano) yang dapat membuat nada bertahan lebih lama.

Marimba

Marimba sangat mirip dengan gambang.

Perbedaan di antara mereka adalah berkaitan dengan penyetelannya: Marimba memiliki nada lembut sedangkan Gambang memiliki nada keras.

Marimba jelas merupakan salah satu instrumen suara favorit saya!

Gambang

Gambang adalah instrumen perkusi keyboard lain yang awalnya berasal dari Asia dan Afrika.

Ini sangat mirip dengan marimba tetapi cenderung terdengar lebih tinggi di nada dan membuat suara yang lebih keras dan lebih kering.

Ini juga memiliki batang kayu yang dipukul dengan tongkat atau palu.

Glockenspiel

Glockenspiel (yang dalam bahasa Jerman berarti lonceng), adalah instrumen perkusi lain yang disetel yang memiliki keyboard yang mirip dengan piano.

Seperti marimba, gambang dan vibrafon, setiap batang dipukul dengan tongkat atau palu untuk menghasilkan suara.

Glockenspiels terbuat dari logam dan cenderung jauh lebih kecil dan bernada lebih tinggi daripada instrumen perkusi gaya keyboard lainnya.

Tubular Bells

Tubular Bells adalah seperangkat pipa yang disetel yang dibuat untuk meniru suara lonceng gereja.

Mereka dimainkan dengan menggunakan palu kayu yang menyebabkan pipa berdering.

Seperti halnya getaran, mereka memiliki pedal penopang untuk membuat nada bertahan lebih lama.

Instrumen Perkusi Pitch Pasti Lainnya

Instrumen yang saya bahas di atas hanyalah beberapa instrumen perkusi bernada yang ada.

Masih banyak yang lainnya seperti :

– celeste
– kecapi
– Piano

Anda mungkin berpikir bahwa piano sebenarnya adalah alat musik dawai karena suaranya dibuat oleh senar, tetapi ketika Anda memainkan kuncinya, piano sebenarnya menyebabkan palu untuk memukul senar, itulah sebabnya ia digolongkan sebagai alat musik perkusi.

Instrumen Perkusi Pitch Tak Terbatas

Instrumen perkusi nada tak tentu adalah instrumen yang tidak menghasilkan nada nada tertentu.

Mereka digunakan untuk memainkan ritme sedangkan perkusi bernada akan digunakan untuk memainkan melodi dan harmoni.

Mereka biasanya dimainkan dengan memukul mereka dengan tongkat atau palu, menggaruk atau gemetar untuk menghasilkan suara mereka.

Beberapa instrumen perkusi tak bernada umum meliputi:

– Rebana
– snare drum
– Drum samping
– Segi tiga
– bas drum
– Gembrengan
– Kastenyet
– Tam-tam

Dalam ujian teori musik, Anda dapat menggunakan salah satu dari ini jika Anda diminta untuk menyebutkan instrumen perkusi yang tidak memiliki nada pasti.

Anda mungkin tertarik dengan artikel : MENGAPA ORKESTRA MEMBUTUHKAN MUSIK WM CASINO DAN SOLOIS TIDAK?

Apakah Anda seorang penonton pertunjukan orkestra wm casino yang rajin atau Anda pergi ke satu atau dua konser sesekali, Anda mungkin pernah melihat setidaknya satu konser yang menampilkan seorang solois. Anda bahkan mungkin memiliki kesempatan untuk melihat seorang solois tampil dengan atau tanpa seorang pengiring (yang sering kali adalah piano). Satu hal yang mungkin atau mungkin tidak Anda perhatikan, bagaimanapun, adalah bagaimana orkestra menggunakan lembaran musik sementara solois, dan bahkan beberapa ansambel, biasanya tidak. Mengapa?

Kurangnya Waktu: Orkestra tidak memiliki banyak waktu untuk mempelajari musik. Beberapa orkestra profesional berlatih sedikitnya dua kali sebelum tampil. Orkestra komunitas biasanya memiliki sekitar 1-2 bulan latihan sebelum konser. Namun, itu tidak cukup waktu untuk menghafal 3 atau 4 lembar yang masing-masing dapat mencapai 3-6+ halaman. Orkestra, juga, biasanya hanya menampilkan musik pada satu malam dan kemudian beralih ke musik yang berbeda untuk konser berikutnya. Volume musik yang dimainkan orkestra membuat mustahil untuk menghafal setiap bagian.

Bagian Penting Dari Pertunjukan Orkestra

Seorang solois, di sisi lain, menghabiskan bertahun-tahun berlatih dan menyempurnakan karya yang sama, menampilkannya berulang-ulang ke audiens yang berbeda dan dengan orkestra yang berbeda.

Keluasan Karya: Ada begitu banyak musik orkestra yang bisa dipilih. Perkiraan hampir tidak mungkin dibuat apalagi musik terus ditulis hingga hari ini. Bahkan jika Anda hanya berspekulasi bahwa ada 10.000 komponis sepanjang sejarah dan masing-masing hanya menulis 100 keping, hasilnya adalah 1 juta keping. Itu adalah banyak sekali musik untuk dihafal sebagai anggota orkestra mana pun – profesional atau sukarelawan. Dan kemungkinan bahwa seorang anggota orkestra akan memainkan bagian yang sama lebih dari sekali atau dua kali dalam hidup mereka adalah tipis.

Di sisi lain, solois cenderung memiliki repertoar yang dihafal dan dilatih dengan baik yang siap untuk digunakan pada saat itu juga. Dan ketika mereka diminta untuk memainkan sesuatu di luar repertoar mereka atau mereka diminta untuk memainkan komposisi baru, mereka diberi banyak waktu untuk mempersiapkan dan menghafal karya tersebut sebelum memainkannya.

Need For Consistency: Setiap anggota bagian perlu bermain erat bersama anggota lainnya. Anda tidak dapat memiliki 10 biola pertama, masing-masing memainkan sesuatu yang sedikit berbeda. Selama latihan, konduktor biasanya akan memberikan arahan tentang tempo, dinamika (volume), membungkuk, dan pernapasan dan musisi akan mencatat bahwa dalam lembaran musik untuk diingat untuk latihan dan pertunjukan di masa depan. Menghafal musik dan mengingat semua arah tidak hanya sulit, tetapi juga tidak berguna untuk pertunjukan di masa depan di mana konduktor lain mungkin meminta sesuatu yang berbeda.

Namun, solois memiliki lebih banyak ruang untuk menginterpretasikan musik sesuai keinginan mereka. Pengiring atau orkestra mengikuti jejak pemain solo.

Semua ini tidak berarti bahwa menjadi solois lebih mudah daripada bermain dalam orkestra. Solois memiliki keahlian yang unik dan menghadapi tantangan yang berbeda. Mereka diminta untuk melakukan yang terbaik dengan latihan yang sangat sedikit – mungkin 1 atau 2 atau paling banyak. Mereka diharapkan bermain dari ingatan tetapi, pada saat yang sama, bermain dengan semangat yang membuat penonton tetap terlibat.

Intinya adalah bahwa anggota orkestra dan solois menggunakan lembaran musik secara berbeda karena keadaan dan persyaratan unik mereka.

Baca juga : Pragmatic Casino: Inilah 3 Jabatan Kunci Dalam Orkestra

Ketika musisi string muda membayangkan masa depan di orkestra, mereka kemungkinan besar menganggap diri mereka sebagai musisi profesional atau konduktor, ungkap pragmatic casino kepada dayton mandolin. Namun dibutuhkan jauh lebih banyak daripada pemain dan konduktor untuk menyatukan orkestra besar, berlatih, dan menampilkan beberapa pertunjukan setiap tahun, terutama jika mereka bermitra dengan kelompok tari atau teater.

Jika Anda tertarik pada karir musik , penting untuk mengekspos diri Anda ke berbagai pilihan di luar sana. Tidak semua orang akan berhasil dan bermain dalam simfoni atau orkestra — bagaimanapun juga, ini adalah karier yang sangat kompetitif. Dan tidak semua orang yang suka bermain atau bahkan mendengarkan musik menginginkan tekanan untuk menjadi pemain profesional. Bahkan jika opsi lain ini bukan pilihan pertama Anda, dipekerjakan di satu area atau bidang minat sering kali membuka jalan dan menjalin koneksi yang diperlukan untuk membuka pintu ke posisi yang lebih disukai.

3 Peran Di Balik Layar Pemeran Orkestra Profesional

Berikut adalah tiga peran orkestra yang mungkin belum pernah Anda dengar sebelumnya. Dan, siapa yang tahu? Mungkin salah satu dari mereka memiliki nama Anda di atasnya. Jangan lupa bahwa mendapatkan magang di orkestra adalah salah satu cara terbaik untuk mendapatkan kursi baris pertama untuk cara kerja orkestra dan berbagai pekerjaan yang tersedia untuk Anda di sana.

1. General Manager (Disebut juga Managing Director)

Di dunia korporat, manajer orkestra akan menjadi CEO. Sama seperti neck, tuning peg, dan tailpiece yang menyatukan senar Anda pada badan instrumen Anda, manajer umum orkestra bekerja untuk menjaga semua komponen administratif, fungsional, dan personel yang bergerak bersama-sama dalam keluarga orkestra.

Mereka mengawasi setiap aspek fungsi orkestra, mulai dari administrasi dan prosedur perekrutan hingga perjanjian kontrak dengan para musisi, serta menjadwalkan personel dan mengawasi kalender produksi.

Contoh lain dari tugas manajer umum orkestra meliputi:

• Terhubung dengan dan merekrut musisi dan konduktor
• Menugaskan karya baru
• Membuat jadwal untuk latihan dan pertunjukan
• Negosiasi kontrak dan biaya
• Mendapatkan izin untuk hak musik
• Mengawasi pengelolaan perpustakaan orkestra (lihat di bawah)
• Mengamankan dan menyiapkan tempat untuk latihan dan pertunjukan
• Menjadi penghubung antara berbagai departemen orkestra
• Bepergian seperlunya saat orkestra sedang tur

Dalam orkestra yang lebih kecil, manajer umum mungkin mirip dengan “orkestra satu orang.” Dalam orkestra yang lebih besar, mereka mengawasi dan mendelegasikan kepada staf. Anda akan menjadi manajer orkestra umum yang hebat jika Anda memiliki kecintaan yang sama terhadap musik dan musik yang dipasangkan dengan kepala untuk bisnis musik atau teater , keuangan, dan manajemen.

2. Direktur Personalia

Dalam orkestra yang lebih besar, General Manager memiliki kemewahan sebagai Direktur Personalia. Direktur Personalia Orkestra adalah manajer sumber daya manusia orkestra. Di antara tugas lainnya, mereka mengawasi perekrutan musisi dan personel lainnya, menegosiasikan kontrak dalam parameter yang ditetapkan oleh Direktur Pelaksana, dan menyiapkan penggajian.

Sebagai Direktur Personalia, Anda juga akan menangani atau memfasilitasi:

• Setiap masalah personel yang muncul
• Mempekerjakan musisi pengganti atau tambahan
• Mengelola anggaran personalia
• Mengkoordinasikan proses rekrutmen, lamaran, dan audisi
• Bertindak sebagai penghubung antara Direktur Musik, musisi, staf, artis tamu, dan administrasi

Selain gelar sarjana di bidang musik, administrasi atau pengalaman SDM adalah bonus, dan sebagian besar orkestra juga ingin melihat pengalaman dalam administrasi orkestra. Keterampilan karyawan dan integritas pribadi Anda juga penting karena sifat hukum dan kerahasiaan tanggung jawab Anda.

3. Manajer Panggung

Konser orkestra adalah pertunjukan. Pertunjukan itu bisa sederhana seperti orkestra yang menampilkan satu karya simfoni. Atau mereka bisa sangat kompleks seperti pertunjukan opera, balet, atau teater musikal. Seperti teater tradisional, orkestra mempekerjakan Manajer Panggung, yang bekerja di bawah manajer umum dan dalam kemitraan dengan Direktur Musik dan Artistik , untuk menangani semua aspek panggung latihan dan pertunjukan.

Manajer Panggung Orkestra bertanggung jawab atas semua aspek teknis, produksi, dan manajemen panggung umum yang terkait dengan pertunjukan apa pun, yang semuanya direncanakan dengan baik sebelumnya dan dilaksanakan di tempat. Ini termasuk:

• Menyiapkan dan mencolok pertunjukan
• Menentukan dan mengatur semua peralatan yang dibutuhkan
• Bekerja dengan Direktur Personalia sesuai kebutuhan untuk mendatangkan staf teknis dan pemain tambahan
• Negosiasi semua kebutuhan teknis
• Menciptakan lingkungan kerja yang aman untuk semua orang yang terlibat, baik di dalam maupun di luar panggung
• Mengkoordinasikan pengaturan logistik dalam mendukung pengembangan, pemasaran, pendidikan, hubungan masyarakat, dan acara khusus.
• Dan daftarnya terus berlanjut.

Ini adalah posisi yang sangat intens dan membutuhkan pendidikan yang tepat (biasanya gelar dalam manajemen musik atau seni), pengalaman kerja sebelumnya di lapangan, dan perhatian yang ekstrim terhadap detail.

Bagaimana menurutmu? Masing-masing dari tiga peran kunci dalam orkestra ini bisa menjadi cara yang bagus untuk menikmati karir di bidang musik sambil juga merayakan dan menghormati minat dan hadiah Anda yang lain. Salah satu dari mereka menarik bagi Anda? Jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang mereka, mengapa tidak menjangkau orkestra atau simfoni lokal Anda dan melihat apakah Anda dapat mewawancarai orang-orang dalam peran ini?

Lihat juga: 2 Orkestra Terbaik di Dunia.

Sebuah tempat musik klasik kelas dunia di London mungkin masih bertahun-tahun lagi, jadi di mana pecinta musik dapat menemukan akustik yang benar-benar luar biasa? Kami memilih 5 gedung opera terkenal di seluruh dunia rekomendasi https://hackerpro.info/ yang dimana desain yang brilian berarti suara yang indah

Dibawah Ini 5 Gedung Opera Terbaik Dunia:

Aula Konser Pusat Kebudayaan dan Kongres, Lucerne, Swiss

Ini adalah auditorium modern – dibuka pada tahun 1998 dan tepat di sebelah stasiun kereta api Lucerne – untuk menyaingi aula klasik terbaik. Sementara tempat mungkin dirancang untuk orkestra residen, banyak yang akan berjuang untuk menyeimbangkan buku. Gema panjang yang meningkatkan suara orkestra dapat mengubah musik pop dan pidato menjadi hiruk-pikuk berlumpur. Oleh karena itu, sebagian besar aula memiliki beberapa cara untuk mengubah akustik. Di Lucerne, ini dilakukan melalui ruang gema raksasa yang membungkus bagian luar aula. Untuk musik organ dan paduan suara, pintu akses dibuka untuk meniru karakteristik akustik katedral.

Bridgewater Hall, Manchester, Inggris Raya

Aula opera baru hampir sunyi, memungkinkan musisi untuk menarik pendengar dengan permainan yang sangat tenang. Napas dan kegelisahan penonton sebenarnya menciptakan lebih banyak suara daripada suara latar lainnya. Hanya pada saat-saat intens di mana penonton secara kolektif menahan napas, keheningan yang dalam ini dapat didengar. Ikuti tur di belakang panggung Bridgewater Hall, dan Anda akan diberi tahu kisah tentang bom IRA yang pada tanggal 15 Juni 1996 memecahkan hampir setiap jendela di pusat kota. Aula itu sangat terisolasi sehingga pekerja konstruksi di dalam auditorium tidak mendengar ledakan itu. Tempat tersebut mengadakan pertunjukan pertamanya pada bulan September 1996 dan sekarang memiliki tiga orkestra tetap: Hallé, BBC Philharmonic dan Manchester Camerata.

Berlin Philharmonie, Jerman

Philharmonie, yang dibuka pada tahun 1963 dan terkenal dengan eksteriornya yang seperti tenda, dikembangkan sejalan dengan pandangan sosialis arsitek Hans Scharoun dan, dengan kombinasi keterampilan dan kebetulan, mengungkapkan cara baru ke depan untuk akustik arsitektur: kebun anggur terasering . Dengan memecah penonton menjadi beberapa blok, dinding yang menghalangi dapat digunakan untuk memantulkan lebih banyak suara kepada penonton dari samping. Scharoun mencatat bahwa “orang-orang selalu berkumpul dalam lingkaran ketika mendengarkan musik secara informal”, dan ini mengilhami konsep musik radikal dalam putaran. Sekitar sepertiga dari penonton berada di belakang orkestra. Kursi belakang memiliki pemandangan yang bagus, tetapi beberapa orang menganggap keseimbangan orkestranya aneh.

Philharmonie de Paris, Prancis

Di dalam Philharmonie baru, hampir tidak ada garis lurus yang terlihat. Dinding dan balkon membentuk kurva menyapu, dan dari langit-langit menggantung awan panel yang tampak seperti dipotong dari papan kayu raksasa. Namun lekukan ini bukan hanya goresan pena arsitek untuk menciptakan keindahan visual, setiap permukaan dibentuk dengan hati-hati untuk memberikan peningkatan pantulan suara ke penonton. Philharmonie bukanlah faksimili dari aula tua yang dihormati, tetapi auditorium pada masanya, yang hanya dapat dibangun sekarang dengan memanfaatkan teknik akustik modern. Selain menikmati opera, pengunjung juga dapat menjelajahi warisan musik, karena tempat tersebut memiliki museum yang menelusuri kembali sejarah musik dari abad ke-17 hingga saat ini melalui instrumen populer yang digunakan untuk menciptakannya.

Gedung Konser Kota Opera Tokyo, Jepang

Melihat ke bawah dari balkon, Aula Konser Kota Opera Tokyo tampak seperti aula persegi panjang konvensional. Namun, lihat ke atas, dan langit-langitnya membentuk piramida terdistorsi raksasa yang ditutupi dengan alur kayu yang rumit. Bentuk aula mengingatkan kita pada Maltings Concert Hall yang terkenal di Snape, Inggris . Auditoria dengan bentuk ini sebenarnya cukup langka, tetapi dapat memiliki akustik yang sangat baik. Pada malam pembukaan di Tokyo, pemain cello terkenal Yo-Yo Ma berkomentar: “Aula ini memiliki beberapa akustik terbaik yang pernah saya miliki untuk bermain.”

Anda mungkin tertarik dengan artikel: Bagaimana Mempersiapkan Karir Orkestra Simfoni.

4 langkah untuk menemukan tempat yang sempurna untuk konser simfoni

Apa kursi terbaik untuk konser orkestra?

Dengan lebih dari seribu kursi yang tersedia di Lincoln Center di Fort Collins, CO, dan banyak tempat duduk yang jauh lebih banyak, pertanyaan “di mana kursi terbaik untuk konser orkestra” adalah penting. Bagi siapa pun yang mengunjungi simfoni untuk pertama kalinya, tugas memilih kursi simfoni yang sempurna bisa menjadi hal yang menakutkan:

Jika Anda pernah mengalami kesulitan mengartikan hieroglif pada bagan tempat duduk, maka Anda tidak sendirian. Hari ini kita akan menjelajahi segala sesuatu yang perlu dipertimbangkan untuk mendapatkan kursi orkestra terbaik.

Harga

Harga mungkin menjadi indikator pertama kami tentang kualitas kursi, tetapi ini jelas bukan yang terakhir. Faktanya, ini mungkin merupakan faktor yang paling tidak penting dalam keputusan pembelian kursi Anda. Pelajaran pertama dan terpenting tentang memilih kursi orkestra terbaik: harga hanyalah salah satu dari banyak faktor.
Kursi paling mahal di aula bisa menjadi kursi terbaik atau terburuk untuk Anda . Itu semua tergantung pada tampilan, suara, dan pengalaman yang Anda inginkan.

Kursi paling mahal biasanya ditemukan di tengah aula. Suara di sana cenderung sedikit lebih baik dan pemandangannya cukup bagus. Kursi termurah biasanya terdapat di baris depan dan baris terakhir atau jauh ke samping. Suara di sana cenderung sedikit lebih buruk dan pemandangannya lebih ekstrim.
Yang penting untuk diketahui adalah bahwa sebagian besar aula akan mendesain harga mereka berdasarkan popularitas kursi. Kebanyakan orang ingin duduk di tengah, lebih sedikit orang yang ingin duduk di samping, di depan, atau di belakang. Jadi, kursi di tengah lebih mahal dan kursi di samping, depan, dan belakang lebih murah.

Tetapi ini mengasumsikan bahwa Anda menginginkan tampilan, suara, dan pengalaman standar di simfoni. Jadi, mari gali ketiga faktor ini dan lihat apa yang berbicara kepada Anda.

Melihat

Faktor terpenting bagi banyak orang adalah pandangan yang Anda miliki untuk konser. Meskipun tempat duduk Anda memengaruhi suara orkestra, dampaknya tidak sedrastis pemandangan berbeda yang bisa Anda dapatkan. Musik memenuhi aula, tetapi mata Anda terpaku pada kepala Anda.

Karena orkestra adalah kelompok instrumen yang sangat beragam dan jangkauan pandangannya sangat luas, sangat menarik untuk bereksperimen dengan cara yang berbeda untuk melihat semua orang. Coba duduk di baris terakhir, lalu coba duduk di baris pertama. Itu selalu merupakan pengalaman yang berbeda untuk melihat dan mendengar orkestra penuh bersama di depan Anda versus duduk tepat di bawah musisi luar biasa di atas panggung untuk melihat jari dan wajah mereka dari dekat.

Lain kali Anda berada di aula, luangkan beberapa menit sebelum konser untuk berjalan ke semua bagian yang berbeda. Lihat tampilan mana yang menurut Anda lebih menarik daripada yang lain.

Suara

Suara jelas merupakan faktor penting untuk kursi orkestra terbaik Anda. Bagaimanapun juga, orkestra adalah organisasi yang dapat didengar. Suara setiap aula di tempat yang berbeda akan berbeda, jadi tidak mudah untuk digeneralisasi. Di sinilah pertimbangan harga menjadi lebih berpengaruh.

Jika Anda seorang Spadegaming pecandu suara, biasanya mencari kursi yang mahal akan memberikan perpaduan yang baik antara suara dan tampilan orkestra penuh. Lebih baik lagi, cari tahu di mana bilik suara di aula dan duduk di dekatnya. Teknisi atau lampu mungkin sedikit mengganggu, tetapi sebagian besar aula akan mengarahkan bilik suara mereka ke area pendengaran yang optimal.

Jika Anda menginginkan tampilan penuh dari duduk lebih jauh ke belakang, maka Anda mungkin menemukan bahwa brass dan perkusi lebih menonjol, atau bahwa kenyaringan orkestra secara keseluruhan sedikit lebih rendah. Anda juga akan kehilangan beberapa detail saat suara lebih menyatu, terutama jika aula sangat bergema, tetapi terkadang ini adalah tempat terbaik untuk duduk untuk lagu besar dengan orkestra dan paduan suara lengkap.

Karena setiap aula berbeda, aula ini mungkin memerlukan beberapa eksperimen. Bagi kebanyakan orang, perbedaan suara di sekitar aula tidak terlihat kecuali Anda berada di tempat yang paling ekstrem seperti barisan depan atau barisan terakhir. Sekali lagi, jika kualitas suara adalah perhatian utama Anda, maka Anda mungkin ingin menuju ke tengah aula.

Pengalamanmu

Pengalaman yang ingin Anda miliki adalah indikator terakhir di mana Anda harus duduk. Apakah Anda sedang mencari malam yang santai atau untuk sepenuhnya terpesona dalam pengalaman musik orkestra live membuat perbedaan besar.

Duduk lebih jauh ke belakang, ke samping, atau di bagian aula yang tidak terlalu padat akan membuat pengalaman yang lebih santai. Tempat-tempat ini bagus untuk kencan malam atau untuk penonton simfoni baru karena intensitas pengalamannya lebih rendah. Ruang fisik antara Anda dan panggung dan antara Anda dan orang lain di bagian Anda membuatnya lebih mudah untuk bersantai dan bersenang-senang. Plus, perpaduan umum aula cenderung terdengar bagus di tempat-tempat ini. Kursi-kursi ini biasanya ditemukan di area aula dengan harga lebih rendah dan menengah.

Di sisi lain, duduk dekat dengan panggung atau pengunjung lain akan membuat malam Anda lebih hidup. Tempat-tempat ini sangat bagus jika Anda ingin pengalaman yang lebih aktif atau untuk bertemu dan berinteraksi dengan orang baru. Menjadi dekat secara fisik dengan orkestra berarti Anda dapat melihat setiap detail, dan secara fisik dekat dengan orang lain membuat lebih sulit untuk teralihkan. Ada keajaiban tertentu berada di tengah-tengah kerumunan selama konser (Pastikan untuk tidak memulai percakapan sampai istirahat!). Kursi-kursi ini dapat ditemukan di beberapa baris depan dan di bagian aula yang lebih padat.

Jika Anda penasaran Orkestra terbaik di dunia, bacalah artikel ini : 2 Orkestra Terbaik di Dunia

Itu adalah latihan yang cukup mudah untuk memilih 10 orkestra terbaik di dunia. Kita semua bisa setuju dengan siapa yang harus disertakan, tetapi urutan peringkat mereka yang mungkin mengarah ke percakapan yang paling menarik. Login pgsoft slot disini untuk mendapatkan info lain tentang orkestra.

Pada tingkat ini, sebenarnya semua orkestra ini sempurna, jadi ini benar-benar mulai tentang kontribusi mereka, berapa lama mereka ada, dan tingkat popularitas mereka. Argumen serupa dan lebih menarik adalah Band Terbaik Sepanjang Masa.

Karena berpegang teguh pada hanya sepuluh dari peringkat mana pun itu sulit, kami berkembang menjadi beberapa runner up dan daftar sebutan terhormat, jadi terus gulir jika Anda tidak melihat favorit Anda pada awalnya. Dengan itu, mari masuk ke daftar orkestra terbaik di dunia…

1. Orkestra Simfoni Nasional

DIDIRIKAN: 1930 W/HANS KINDLER
Ini adalah orkestra resmi Amerika Serikat. Berbasis di Washington D.C., dan bertempat di Pusat Seni Pertunjukan John F. Kennedy. Konduktor orkestra pertama, Hans Kindler, menerima gaji hanya $40 per minggu. Pada tahun 1970-an, direktur musik Antal Dorati membantu membangun orkestra hingga seperti sekarang ini. Dia membawakan mereka pengakuan artistik, komisioning, dan rekaman yang diakui.

National Symphony Orchestra, atau NSO, telah berpartisipasi dalam inisiatif penjangkauan American Residencies Kennedy Center. Di sinilah seluruh orkestra melakukan perjalanan ke negara bagian yang berbeda dan tidak hanya tampil tetapi juga mengadakan lokakarya dan presentasi untuk sekolah.

NSO juga menjalankan National Symphony Orchestra Summer Music Institute. Mereka menawarkan beasiswa kepada musisi papan atas yang menjanjikan di seluruh dunia untuk datang belajar dengan NSO di ibu kota negara selama beberapa minggu setiap musim panas.
Itu adalah latihan yang cukup mudah untuk memilih 10 orkestra terbaik di dunia. Kita semua bisa setuju dengan siapa yang harus disertakan, tetapi urutan peringkat mereka yang mungkin mengarah ke percakapan yang paling menarik.

Pada tingkat ini, sebenarnya semua orkestra ini sempurna, jadi ini benar-benar mulai tentang kontribusi mereka, berapa lama mereka ada, dan tingkat popularitas mereka. Argumen serupa dan lebih menarik adalah Band Terbaik Sepanjang Masa.

Karena berpegang teguh pada hanya sepuluh dari peringkat mana pun itu sulit, kami berkembang menjadi beberapa runner up dan daftar sebutan terhormat, jadi terus gulir jika Anda tidak melihat favorit Anda pada awalnya. Dengan itu, mari masuk ke daftar orkestra terbaik di dunia…National Symphony Orchestra adalah salah satu orkestra terbaik di dunia, yang berbasis di Washington DC di John F Kennedy Center for the Performing Arts.

DIDIRIKAN: 1930 W/HANS KINDLER
Ini adalah orkestra resmi Amerika Serikat. Berbasis di Washington D.C., dan bertempat di Pusat Seni Pertunjukan John F. Kennedy. Konduktor orkestra pertama, Hans Kindler, menerima gaji hanya $40 per minggu. Pada tahun 1970-an, direktur musik Antal Dorati membantu membangun orkestra hingga seperti sekarang ini. Dia membawakan mereka pengakuan artistik, komisioning, dan rekaman yang diakui.

National Symphony Orchestra, atau NSO, telah berpartisipasi dalam inisiatif penjangkauan American Residencies Kennedy Center. Di sinilah seluruh orkestra melakukan perjalanan ke negara bagian yang berbeda dan tidak hanya tampil tetapi juga mengadakan lokakarya dan presentasi untuk sekolah.

NSO juga menjalankan National Symphony Orchestra Summer Music Institute. Mereka menawarkan beasiswa kepada musisi papan atas yang menjanjikan di seluruh dunia untuk datang belajar dengan NSO di ibu kota negara selama beberapa minggu setiap musim panas.

Fakta Trivia: Orkestra Simfoni Nasional tampil setiap tahun di Konser Hari Peringatan Nasional dan Konser Khusus Hari Kemerdekaan PBS, yang disebut A Capitol Fourth. Mereka juga tampil di pelantikan presiden. Ada 100 musisi, dan mereka memainkan sekitar 175 konser setiap tahun. Ibu Negara Nancy Reagan pernah memimpin NSO pada tahun 1987.

2.  Orkestra Simfoni Atlanta

DIDIRIKAN: 1945 OLEH HENRY SOPKIN
Orkestra ini berbasis di Atlanta, Georgia, dan pertama kali dikenal sebagai Atlanta Youth Symphony. Mereka melakukan lebih dari 200 pertunjukan setiap tahun. Mereka juga dikenal karena keterlibatannya dalam pendidikan, acara khusus, keterlibatan masyarakat, dan penggalangan dana. Rekaman mereka dipuji secara luas, dan, pada 2006, mereka telah menerima total 26 penghargaan Grammy.

ASO terdiri dari 100 musisi dan 65 staf. Mereka mensponsori Atlanta Symphony Youth Orchestra, yang merupakan grup 120 musisi sekolah menengah yang sedang naik daun. Mereka dipilih secara kompetitif, sehingga setiap musisi sangat berbakat. Bahkan musisi termuda berlatih di bawah konduktor dan pelatih yang sama dengan ASO.

Baca juga artikel berikut ini : Bagaimana Mempersiapkan Karir Orkestra Simfoni

Karier orkestra simfoni bisa menjadi pengalaman menarik yang memenuhi impian seumur hidup. Tapi tidak mudah untuk mendapatkannya. Ini membutuhkan dedikasi dan kerja yang sangat besar – tanpa hasil yang pasti.

Jika Anda bersemangat tentang bidang karir ini, adalah bijaksana untuk mendapatkan informasi sebanyak mungkin, dan sesegera mungkin. “Dipekerjakan oleh sebuah simfoni sangat sulit,” kata Janet Gamber, seorang, komisaris dari sbobet casino online dan pemain biola di Reading Symphony Orchestra di Pennsylvania. “Saya bekerja lepas selama lebih dari 5 tahun di Philadelphia dengan banyak musisi bagus, dan saya dapat menghitung dengan satu tangan berapa banyak teman saya yang memenangkan pekerjaan dengan orkestra penuh waktu.”

Kami berbicara dengan Gamber dan beberapa musisi lain yang tampil dalam simfoni besar dan kecil sebagian besar di AS Kami bertanya kepada mereka tentang lintasan yang membawa mereka dari sekolah menengah ke tempat mereka sekarang.

Kami juga ingin masukan mereka tentang realitas ekonomi tampil dalam orkestra simfoni di abad ke-21, ketika musik klasik dan kesehatan simfoni di seluruh dunia sering muncul dalam bahaya.

Sebagian besar, kami ingin berbagi tips terbaik untuk siapa saja yang ingin mengejar karir tampil di orkestra simfoni – apa yang musisi ingin mereka ketahui ketika mereka masih di sekolah menengah atau perguruan tinggi, dan apa yang telah mereka pelajari sejak saat itu yang mungkin mendukung Anda dalam perjalanan musik Anda.

Persiapan Sebelum Kuliah

Pemain orkestra simfoni memulai karir mereka dengan mendalami musik jauh sebelum mereka siap untuk mencari pekerjaan. Di sekolah menengah, mereka biasanya cukup mahir dalam instrumen utama mereka, bukan karena mereka ajaib tetapi karena mereka bekerja keras dan mereka melakukan sebagian besar jika tidak semua hal berikut:

• mengambil les privat
• pertahankan jadwal latihan harian yang kuat
• berpartisipasi dalam orkestra sekolah dan pemuda
• menjadi pemimpin bagian
• mengikuti audisi dan memenangkan tempat di orkestra All-State
• menghadiri program musik musim panas
• berlaku untuk kompetisi
• tetap fleksibel
• melompat pada peluang yang muncul

Persiapan Selama Kuliah

Cordula Merks, pemain biola dan kepala konser dengan San Francisco Ballet Orchestra dan profesor kinerja biola di San Francisco Conservatory of Music , menyarankan hal berikut:

1. Temukan guru yang benar-benar memenuhi kebutuhan Anda dan dengan siapa Anda dapat bekerja dengan baik.
2. Temukan program perguruan tinggi dengan program orkestra yang kuat dan kelas kutipan orkestra yang kuat – tempat Anda mempelajari repertoar yang kemungkinan akan mengikuti audisi orkestra.
3. Belajar di wilayah geografis di mana Anda bisa mendapatkan banyak paparan simfoni bersama dengan kesempatan untuk belajar dengan anggota simfoni dan bahkan mungkin mendapatkan kesempatan untuk menjadi sub.
4. Saat Anda siap untuk mengikuti audisi, merasa nyaman dan fasih sepenuhnya dengan setidaknya satu konser Mozart dan setidaknya satu konser Romantis ditambah kutipan standar dari repertoar orkestra yang cenderung muncul di sebagian besar audisi.

Apakah Sekolah Pascasarjana Diperlukan?

Jawabannya tergantung pada siapa Anda bertanya. Tidak semua orang yang diwawancarai untuk artikel ini menghadiri sekolah pascasarjana. Tetapi sebagian besar melakukannya, karena memberikan pelatihan di luar apa yang ditawarkan oleh pendidikan sarjana.

Audisi Orkestra Simfoni

Sementara beberapa individu memukau panel seleksi pada audisi pertama mereka dan memenangkan kursi simfoni langsung dari perguruan tinggi, sebagian besar merasa bahwa dibutuhkan lebih banyak kerja keras dan pengalaman untuk tampil.

Mereka yang cukup beruntung untuk memenangkan tempat di orkestra pelatihan seperti New World Symphony di Miami akan diberikan perumahan dan tunjangan untuk mendukung mereka selama satu tahun atau lebih dan selama periode audisi. Banyak yang akhirnya mendapatkan pekerjaan sebelum menyelesaikan program orkestra pelatihan.

Realitas Ekonomi

Menurut Liga Orkestra Amerika, ada lebih dari 1200 orkestra nirlaba di AS saja. Gaji untuk anggota orkestra berfluktuasi berdasarkan ukuran orkestra, dari enam angka di beberapa simfoni terbesar hingga upah per jam di yang lain.

Para pemain orkestra simfoni yang diwawancarai untuk artikel ini memiliki kebutuhan dan pandangan yang beragam tentang bekerja di luar pekerjaan simfoni mereka. Beberapa mendapatkan penghasilan yang layak melalui pekerjaan orkestra mereka sendiri. Yang lain mengajar, manggung, dan bekerja di pekerjaan non-musik.

Memberikan lamaran universitas ioncasino atau CV Anda keunggulan di atas kandidat lain dapat berarti mengambil kualifikasi tambahan, seperti Kualifikasi Proyek yang Diperpanjang atau A-level tambahan, atau itu mungkin berarti mendapatkan pengalaman kerja di bidang yang relevan (atau keduanya!). Tetapi tidak semua hal yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan prospek harus melibatkan diri Anda sendiri dengan beban kerja yang terlalu besar. Salah satu aktivitas menyenangkan yang akan memberikan banyak manfaat bagi Anda adalah bermain di sebuah orkestra. Dalam artikel ini, kami melihat berbagai cara yang dapat digunakan untuk mengarahkan Anda menuju pencapaian hal-hal hebat dalam hidup dan memberi Anda beberapa tip tentang cara terlibat.

Itu menguntungkan karier Anda

Tentu saja, jika Anda ingin bermain dalam orkestra secara profesional, maka tidak perlu dikatakan bahwa keterlibatan dalam orkestra saat Anda masih di sekolah itu penting. Akan tetapi, ada banyak keterampilan yang dapat ditransfer yang bisa diperoleh dari berada di orkestra yang dapat Anda terapkan ke semua lapisan masyarakat. Saat Anda pertama kali mencoba untuk naik ke tangga karier dan Anda menjawab semua pertanyaan wawancara canggung tentang “mendemonstrasikan kerja tim”, “tantangan terbesar Anda”, dan seterusnya, Anda akan dapat menggunakan anekdot dari pengalaman orkestra Anda untuk membantu jika Anda tidak memiliki pengalaman kerja untuk diandalkan. Sebagai ilustrasi, ini hanyalah beberapa dari keterampilan yang dapat ditransfer yang akan Anda ambil:

Kerja tim

Dalam orkestra, Anda adalah bagian dari tim yang bekerja untuk mencapai tujuan bersama. Anda semua harus bekerja sama secara efektif untuk menghasilkan suara yang ingin didengar orang, dan bersikap adil terhadap nada yang ditulis oleh seorang komposer di halaman. Jika satu orang tidak menarik bobotnya, itu dapat memengaruhi keseluruhan kinerja – jadi Anda semua harus bekerja sama dan berkontribusi dengan kemampuan terbaik Anda, seperti yang Anda lakukan di lingkungan bisnis.

Organisasi

Anda harus melatih bagian Anda di antara sesi, serta menyediakan waktu untuk latihan mingguan. Keterampilan organisasi Anda akan mendapat dorongan yang baik ketika Anda harus menyulap semua ini dengan tugas sekolah Anda, dan itu akan memberi Anda latihan yang baik untuk menangani beban kerja yang besar di universitas dan seterusnya.

Mengatasi di bawah tekanan

Meskipun menyenangkan, orkestra adalah lingkungan dengan tekanan tinggi karena Anda diharuskan memainkan alat musik Anda dengan standar yang tinggi, tampil dengan indah tanpa membuat kesalahan apa pun. Kemampuan Anda untuk mengatasi demam panggung dan menampilkan kinerja terbaik akan membantu Anda dan meningkatkan kepercayaan diri Anda dalam situasi lain yang mungkin Anda hadapi di sekolah, universitas atau dalam pekerjaan, seperti memberikan presentasi.

Disiplin

Dibutuhkan banyak kerja keras dan tekad untuk mencapai standar yang tinggi pada alat musik apa pun. Anda harus berlatih secara religius hampir setiap hari selama bertahun-tahun, dan terus melakukannya untuk mempertahankan standar tinggi itu setelah Anda mencapainya. Tidak semua latihan musik itu menyenangkan; skala dan studi sering kali membosankan dan berulang, dan ujian praktis serta teori yang akan mendorong Anda untuk mengikutinya sangat menantang. Jika Anda ingin membuktikan bahwa Anda memiliki disiplin dan motivasi diri yang diperlukan untuk menyelesaikan proyek hingga selesai, ini adalah cara yang bagus untuk mendemonstrasikannya.

Ini meningkatkan pengetahuan umum Anda

Berapa banyak pertanyaan yang Anda dapatkan selama putaran musik University Challenge? Jika Anda bermain di sebuah orkestra, kemungkinan Anda dapat menjawab lebih banyak lagu klasik! Luasnya musik yang kemungkinan besar akan Anda cover jika Anda bermain di orkestra akan sangat meningkatkan pengetahuan umum Anda, karena Anda akan dapat mengidentifikasi musik (atau setidaknya memberikan tebakan terpelajar mengenai periode di mana musik itu ditulis atau komposer yang menulisnya), belajar tentang komposer dan kapan mereka menulis, dan memahami berbagai teknik yang digunakan komposer untuk menciptakan efek musik tertentu atau membangkitkan emosi tertentu. Dari musik religi zaman Renaisans hingga musik film modern, ada banyak variasi materi yang dapat Anda ketahui dalam orkestra, dan itu akan membuka mata Anda terhadap perkembangan musik Barat dan bagaimana hal itu telah mencapai titiknya saat ini. . Tidak hanya itu, cara terbaik untuk memahami kompleksitas dan nuansa sebuah musik adalah dengan membawakannya, dan ini akan memperdalam apresiasi musik Anda.

Suara Anda berpotensi menjadi instrumen yang luar biasa. Selesai dari berlatih bernyanyi, kami rekomendasikan untuk relax dan bermain demo pragmatic. Anda tidak perlu mengemasnya ke dalam tas, memuatnya ke dalam van, atau khawatir akan jatuh dari panggung. Instrumen terhebat di dunia ada di dalam diri Anda. Ingin tahu apa yang diperlukan untuk meningkatkan suara nyanyian Anda?

Mampu menyanyi adalah anugerah yang indah, tetapi banyak orang salah paham dan menganggap bernyanyi jauh dari jangkauan mereka. Umumnya, orang berpikir bahwa jangkauan vokal yang luas atau nada yang sempurna adalah sesuatu yang Anda miliki sejak lahir.

Makanya, banyak orang yang mengira bahwa menyanyi adalah bakat yang hanya dinikmati sebagian orang. Untungnya, kami akan memberi tahu Anda sebuah rahasia kecil: Anda dapat mempelajari cara meningkatkan suara nyanyian Anda. Suara yang indah bukanlah anugerah yang diberikan hanya kepada beberapa orang. Suara yang memukau, nada vokal yang ideal, nada yang sempurna, dan otot vokal yang kuat tidak selalu menjadi sesuatu yang Anda miliki sejak lahir. Tetapi mereka adalah sesuatu yang dapat Anda pelajari untuk dibangun dengan latihan.

Setiap orang terlahir dengan suara dan jangkauan vokal yang berbeda. Seni mempelajari cara menyanyi dan cara meningkatkan suara nyanyian pribadi Anda adalah mempelajari cara menggunakan alat yang sudah Anda miliki di kotak peralatan Anda. Bekerja untuk meningkatkan suara nyanyian Anda membutuhkan campuran bahan: keseimbangan, koordinasi, dan latihan yang tepat.

APA YANG MEMBUAT PENYANYI YANG BAIK?

Pertama, Anda perlu memahami apa yang membuat penyanyi yang baik. Memecahnya dan memahami apa yang berhasil (atau apa yang membuat penonton merunduk untuk berlindung) bisa menguntungkan. Untuk meningkatkan suara nyanyian Anda, penting untuk dapat memilah-milah komponen suara nyanyian yang mematikan dan mengungkap teknik vokal penyanyi itu.

1. Mengontrol Pitch

Salah satu aspek terpenting untuk bisa bernyanyi adalah mengendalikan nada Anda. Mengoceh kunci, terbawa suasana, atau goyah dan kehilangan pijakan pada beberapa nada semuanya dianggap kehilangan kontrol vokal dan tanda dari penyanyi yang tidak canggih. Begitu Anda mulai menguasai suara Anda, Anda mulai memenangkan pertarungan dalam mengembangkan suara terbaik Anda.

2. Dukungan Kuat

Bayangkan dukungan pita suara Anda sebagai fondasi untuk membangun suara nyanyian yang cemerlang. Dukungan yang lemah berarti bahwa rumah penyanyi akan runtuh karena beban. Anda dapat belajar memperkuat dukungan vokal Anda dan bernyanyi lebih baik melalui teknik pernapasan, latihan otot dan tenggorokan, serta latihan vokal yang konsisten. Saat suara bekerja dengan baik, pita suara bertindak sebagai pengatur napas; dan suaranya didukung dengan baik melalui keseimbangan tekanan dan perlawanan. Seorang guru yang bijak pernah berkata, “Jangan menganggapnya sebagai ‘dukungan napas’ karena ini lebih seperti ‘manajemen napas’ saat pendaftaran disiapkan.”

3. Volume dan Gaya

Seseorang yang bisa menyanyi akan selalu menyadari volume dan gaya suara yang dihasilkannya. Menggumamkan vokal atau menyanyikan setiap nada dengan keras tanpa berpikir adalah tanda penyanyi non-profesional. Penyanyi yang baik tidak akan mendobrak lagu atau menggulirkannya, tetapi menemukan volume dan gaya yang sesuai, baik untuk lagu dan pita suara, atau pita suara.

4. Kesadaran Diri

Penyanyi yang baik tidak hanya menyanyikan sebuah lagu terlepas dari apakah lagunya selaras atau tidak. Ketika Anda secara konsisten menyadari suara nyanyian Anda, Anda akan lebih terbiasa untuk mengetahui apakah Anda mampu mencapai nada yang tepat, menghasilkan nada yang tepat, dan hanya memiliki gagasan yang lebih baik tentang bagaimana Anda bersuara.

Dengan sedikit pendidikan, Anda juga akan dapat mengetahui apakah Anda merusak otot tenggorokan. Dalam semua kasus, jika tenggorokan Anda sakit, hentikan apa yang Anda lakukan. Jika Anda cenderung kehilangan suara atau tidak dapat menyanyi atau berbicara selama berhari-hari setelah bernyanyi, carilah guru vokal profesional untuk membantu mendiagnosis masalah dan membuat rutinitas olahraga agar suara Anda berada di jalur yang benar.

5. Menggunakan Suara Anda

Bob Dylan tidak bernyanyi seperti Beyonce – mereka masing-masing memiliki rangkaian vokal yang berbeda, dan setiap penyanyi telah belajar menggunakan suara yang mereka miliki.

Ketahui jangkauan vokal Anda dan pertahankan; dan, di atas segalanya, dengarkan diri Anda sendiri. Gunakan telinga Anda bersama dengan suara Anda saat Anda bernyanyi, dan Anda akan memiliki gambaran yang lebih jelas tentang kekuatan dan kekurangan Anda.

TIPS UNTUK MENINGKATKAN SUARA MENYANYI ANDA

Sekarang setelah Anda memahami apa yang menjadikan penyanyi yang baik, Anda bisa mulai melatih titik-titik tekanan tersebut.

Mempelajari cara meningkatkan suara nyanyian Anda bukanlah solusi cepat; Namun, dengan latihan vokal yang dipersonalisasi untuk pendaftaran Anda dalam elemen lingkungan pitch, vokal, dan intensitas, Anda dapat memulai perjalanan untuk mencapai nada tinggi itu dengan sempurna.

Mari kita lihat beberapa tip dasar untuk membantu meningkatkan suara bernyanyi Anda:

1. Pilih Titik Lemah Anda

• Cara terbaik untuk mengetahui cara Anda bernyanyi adalah dengan merekam diri Anda sendiri menyanyikan lagu yang sudah Anda kenal. Ini tidak harus rekaman ahli. Cukup tekan rekam di ponsel cerdas atau komputer Anda untuk mendapatkan rekaman yang cukup.
• Setelah itu, bandingkan versi Anda dengan versi penyanyi aslinya.
• Catat semua kesalahan Anda – Apakah rentang vokal Anda terlalu lemah? Apakah Anda mencapai nada yang salah? Apakah napas Anda terlalu pendek?

Mengetahui kelemahan Anda akan membantu Anda mengidentifikasi area masalah yang perlu Anda atasi saat mempelajari cara meningkatkan suara bernyanyi Anda.

2. Latihan Harian

Mari kembali ke dasar sejenak. Ini adalah klise lama bahwa “latihan membuat sempurna,” tetapi itu adalah frasa yang telah bertahan dalam ujian waktu karena suatu alasan. Latihan harian untuk suara Anda akan memperkuat pita suara Anda, meningkatkan jangkauan vokal Anda, dan mengembangkan nada suara yang lebih baik.

Anda harus berlatih bernyanyi setidaknya selama tiga puluh menit sehari (pastikan Anda melakukan pemanasan terlebih dahulu).

Jika Anda tidak memiliki rutinitas harian, bekerjalah dengan pelatih vokal Anda untuk membuatnya untuk Anda.

3. Pemanasan Vokal

Berbicara tentang pemanasan vokal – ini adalah salah satu tip terpenting dalam hal merawat otot tenggorokan dan mulut Anda sebelum bernyanyi. Ingat, suara nyanyian Anda adalah otot; dan seperti otot lainnya, ia membutuhkan pemanasan sebelum dimasukkan ke dalam pacu. Ada banyak sekali latihan pemanasan vokal yang bisa Anda manfaatkan untuk latihan vokal.

Berlatih tangga nada, meningkatkan koordinasi lidah-langit-langit lunak Anda, mengulangi getar lidah dan bibir, dan sekadar bersenandung adalah beberapa latihan pemanasan kecil yang luar biasa untuk mengendurkan pita suara Anda dan siap untuk bisnis.

4. Mulailah dengan Pernapasan

Latihan pernapasan adalah awal yang baik bagi mereka yang ingin meningkatkan kemampuan bernyanyi. Semakin baik pernapasan Anda, semakin kuat suara nyanyian Anda. Latihan pernapasan juga digunakan untuk menurunkan stres dan meningkatkan kesehatan pikiran.

Banyak orang tidak menggunakan kapasitas paru-parunya secara penuh dalam hal pernapasan. Ini meninggalkan banyak potensi yang tidak terpakai, duduk di bagian bawah diafragma mereka. Bayangkan kekuatan yang bisa Anda miliki jika Anda memanfaatkan potensi itu.

Sebagai latihan kesadaran dan relaksasi, berlatihlah menjaga bahu Anda tetap rendah, dada Anda rileks, dan napas Anda bagus dan dalam. Menahan suara “ss” saat menghembuskan napas juga merupakan cara yang bagus untuk mengontrol aliran udara Anda. Metode ini dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam latihan menyanyi Anda. Latihan lainnya adalah menarik napas selama 4 hitungan, tahan selama 4 hitungan, dan buang napas selama 4 hitungan.

5. Berinvestasi dalam Suara Anda

Jika Anda ingin mulai melihat suara Anda sebagai instrumen Anda, maka penting untuk menjaganya. Anda tidak akan meninggalkan gitar atau terompet untuk mengumpulkan debu atau menjadi berkarat. Jangan biarkan suara Anda kebetulan.

Minum delapan gelas air sehari adalah cara terbaik untuk menjaga membran vokal tetap terhidrasi dan suara Anda sehat. Tak perlu dikatakan bahwa merokok, berteriak, atau apa pun yang membuat suara Anda tegang sebaiknya dihindari. Bahkan perokok pasif dapat menyebabkan sakit tenggorokan. Selanjutnya, suara serak akan menghentikan bakat Anda di jalurnya.

6. Memahami Postur

Postur tubuh memainkan peran penting dalam mengembangkan jangkauan vokal yang kuat dan mempelajari cara meningkatkan suara nyanyian Anda. Punggung yang merosot, bahu yang kendur, posisi tubuh yang membungkuk, dan bahkan kepala yang miring semuanya dapat berdampak negatif pada nada, nada, dan kekuatan menghasilkan nada.

Udara mengalir melalui tubuh Anda saat Anda bernyanyi; jadi, dengan duduk atau membungkuk, Anda menghentikan diafragma agar tidak mengembang sepenuhnya. Postur tubuh yang baik dapat membuat udara bergerak lancar, membuat tenggorokan tetap terbuka, dan membantu Anda menahan nada tinggi lebih lama. Postur yang baik juga dapat membantu Anda memproyeksikan suara dengan lebih efektif.

Posisi penyanyi terbaik untuk mengembangkan jangkauan vokal Anda adalah berdiri tegak dengan lutut terbuka dan kaki Anda ditempatkan selebar bahu. Usahakan bahu dan perut Anda tetap rileks. Sedikit memiringkan dagu ke bawah dapat membantu Anda mencapai nada tinggi dan memberi suara Anda lebih banyak kekuatan dan kontrol yang lebih baik.

Cara yang berguna untuk melatih postur tubuh yang lebih baik saat bernyanyi adalah dengan berbaring. Latihan menyanyi ini membantu Anda menjaga tubuh tetap lurus yang kemudian bisa ditiru saat Anda berdiri.

7. Seni Pengucapan

Ada desas-desus tentang solusi cepat ajaib untuk langsung meningkatkan suara nyanyian Anda – menyempurnakan seni pengucapan.

Berdiri di depan cermin, perhatikan baik-baik bagaimana rahang Anda bergerak saat Anda mengucapkan huruf vokal, A-E-I-O-U. Jika rahang Anda menutup saat mengucapkan huruf-huruf ini, gunakan jari Anda atau gabus untuk menopang rahang Anda terbuka sekitar 2 inci. Terus ulangi vokal ini sampai Anda bisa mengucapkannya sambil tetap membuka rahang.

Semakin sering Anda mempraktikkan latihan ini, semakin Anda akan menanamkannya ke dalam memori otot Anda. Jika Anda bisa menguasai teknik ini saat bernyanyi, suara Anda akan terdengar lebih nyaring dan nada Anda lebih jelas.

8. Lenturkan Wajah Anda

Ada sepuluh kelompok otot di wajah dan leher Anda. Penting untuk melatih otot-otot tersebut agar tetap tangguh dan fleksibel untuk mempertahankan kendali atas mereka.

Bayangkan otot-otot di wajah dan leher Anda seperti aliran kecil yang mengalir ke lautan suara nyanyian Anda. Meregangkan otot-otot itu secara teratur akan membantu menjaga pita suara Anda tetap prima untuk teknik bernyanyi yang lebih kuat.

Beberapa tindakan yang dapat membantu otot-otot ini tetap kendur dan lentur antara lain: menguap, mengerutkan bibir, tersenyum lebar, memutar mata, melengkungkan alis.

9. Pikirkan

Anda mungkin berpikir bahwa mencapai nada tinggi itu adalah tentang naik ke puncak nada Anda, tetapi para ahli mengatakan bahwa Anda harus menahan dorongan dan berpikir ke bawah. Menambahkan sedikit beban dan hambatan pada pita suara Anda saat berhubungan dengan nada tinggi akan membuat nada Anda lebih tinggi tanpa ketegangan.

Mempelajari perbedaan antara suara kepala dan suara dada juga dapat membantu memperluas jangkauan nyanyian Anda. Jika Anda tidak mengetahui perbedaannya, Anda dapat menelitinya. Pelatih vokal Anda dapat membantu Anda menggunakan suara kepala dan dada secara efektif.

Cara lain untuk berlatih memukul nada tinggi itu adalah dengan berpura-pura menangis saat Anda bernyanyi. Ini mungkin, jelas, menjadi tip untuk berlatih di rumah daripada di atas panggung. Bertindak seolah-olah Anda menangis menyebabkan tiroid miring yang pada gilirannya membantu Anda mencapai nada tinggi tersebut. Dengan latihan yang cukup, Anda akan dapat mencapai nada tersebut tanpa perlu berpura-pura menangis.

10. Tambahkan Metronom

Jika Anda kesulitan mempertahankan ketukan yang stabil atau tidak yakin apakah Anda memiliki ketukan yang mantap, metronom mungkin jawabannya.

Ada berbagai jenis metronom, tetapi semuanya dapat disetel ke tempo yang berbeda untuk mempertahankan ketukan yang stabil saat Anda bernyanyi. Berlatih menyanyi dengan metronom dapat membantu Anda mempertahankan tempo yang stabil sampai Anda belajar cara menemukan dan mempertahankan waktu secara alami.

Jika Anda belum memilikinya, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk membeli metronom. Meskipun mungkin sedikit lebih merepotkan, ada banyak aplikasi yang dapat Anda unduh dari web yang juga akan membantu Anda tetap stabil.

11. Mendorong Keyakinan

Keyakinan memainkan peran penting saat mempelajari cara meningkatkan suara nyanyian Anda. Jika Anda tidak percaya pada suara Anda saat bernyanyi, kurangnya rasa percaya diri Anda akan menghilang. Sayangnya, Anda mungkin menemukan suara serak, nada gagal, bergumam, nada Anda menurun, dan kesulitan bernapas dan postur tubuh.

Suara percaya diri terdengar benar. Tidak perlu menjangkau atau merusak. Keyakinan juga akan membuat Anda menjadi pemain yang lebih baik dan jauh lebih menyenangkan untuk ditonton. Kunci untuk bernyanyi dengan percaya diri adalah menemukan suara Anda sendiri dan tidak meniru siapa pun.

Setelah Anda menemukan suara Anda, berlatihlah lagi dan lagi sampai Anda merasa nyaman dengannya. Kerjakan beberapa lagu sampai Anda menguasainya, atau bekerja dengan pelatih vokal dan ikuti beberapa pelajaran menyanyi untuk mempelajari lebih banyak keterampilan.

1. Menurunkan tekanan darah

Ingin menjaga kesehatan jantung? Menurut sebuah studi Universitas Oxford, mendengarkan musik klasik okestra dapat membantu menurunkan tekanan darah seseorang. Musik okestra juga sagat cocok di dengarkan saat bermain judi online.

Dalam studi tersebut, para peneliti memainkan partisipan dengan gaya musik yang berbeda, termasuk rap, pop, techno, dan klasik.

Musik klasik efektif menurunkan tekanan darah peserta, sedangkan rap, pop, dan techno justru meningkatkan tekanan darah.

2. Meningkatkan memori

Tahukah Anda bahwa mendengarkan Mozart benar-benar dapat membantu meningkatkan daya ingat Anda? Menurut sebuah penelitian, orang yang mendengarkan musik Mozart menunjukkan peningkatan aktivitas gelombang otak yang terkait langsung dengan memori.

Jadi lain kali Anda harus menghafal pidato atau presentasi besar, kenakan Mozart saat Anda berlatih.

3. Memicu kreativitas

Agar kreativitas Anda mengalir, dengarkan musik klasik. Meskipun mendengarkan musik klasik tidak akan langsung membuat Anda menjadi kreatif, hal itu akan membantu Anda untuk memiliki pola pikir yang lebih kreatif.

Lain kali Anda perlu bertukar pikiran, coba dengarkan Mozart atau Bach untuk membuat pikiran Anda berpikir di luar kotak.

4. Mengurangi tingkat stres

Jika Anda merasa sangat stres, dengarkan beberapa lagu klasik. Sebuah penelitian menemukan bahwa wanita hamil yang mendengarkan musik klasik cenderung tidak merasa stres selama kehamilan mereka.

Ilmuwan menyatakan bahwa tempo musik klasik mirip dengan hati manusia, yang meredakan kecemasan dan depresi.

5. Meningkatkan kekuatan otak

Apakah Anda memiliki ujian besar atau proyek yang akan datang? Tingkatkan kekuatan otak Anda dengan mendengarkan musik klasik.

Dalam sebuah penelitian, peneliti Prancis menemukan bahwa siswa yang mendengarkan ceramah di mana musik klasik dimainkan di latar belakang mendapat nilai lebih baik pada tes dibandingkan dengan siswa lain.

6. Melawan depresi

Saat Anda merasa sedih di tempat pembuangan sampah, tinggalkan donat dan pilih musik klasik sebagai gantinya.

Beberapa penelitian telah membuktikan bahwa musik klasik membantu meredakan depresi dan kesedihan.

Faktanya, sebuah penelitian dari Meksiko menemukan bahwa mendengarkan musik klasik dapat membantu meringankan gejala depresi.

7. Menidurkan Anda

Apakah Anda bolak-balik selama berjam-jam sebelum akhirnya tertidur? Daripada bermain-main di episode lain Game of Thrones atau New Girl, dengarkan musik klasik.

Menurut sebuah penelitian terhadap orang-orang dengan masalah tidur, mendengarkan musik klasik hanya selama 45 menit sebelum tidur dapat membantu meningkatkan kualitas tidur.

8. Meredakan nyeri

Daripada mencari Tylenol lain, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk memainkan playlist Bach atau Beethoven. Berbagai penelitian menunjukkan bahwa mendengarkan musik klasik dapat membantu meredakan nyeri.

Menurut peneliti di London, pasien yang mendengarkan musik klasik menggunakan obat pereda nyeri yang jauh lebih sedikit.

9. Membuatmu bahagia

Ingin keluar dari suasana hati yang buruk yang Anda alami? Mendengarkan musik klasik dapat membantu meningkatkan sekresi dopamin, yang mengaktifkan pusat penghargaan dan kesenangan di otak.

Faktanya, sebuah studi tahun 2013 menemukan bahwa musik dapat membantu membuat suasana hati orang-orang menjadi lebih baik.

10. Meningkatkan produktivitas

Ini hari Senin pagi dan Anda sepertinya tidak bisa menyelesaikannya bersama-sama. Untuk membantu meningkatkan produktivitas, dengarkan musik klasik.

Serangkaian penelitian telah membuktikan bahwa musik membuat tugas yang berulang menjadi lebih menyenangkan.

Sebuah studi yang dilakukan oleh para peneliti di University of Maryland menemukan bahwa musik klasik Barok di ruang baca dapat membantu meningkatkan efisiensi dan akurasi ahli radiologi.